Diaporama-Cine Romántico

DESGLOSE EN PLANOS- EL ORFANATO

Ficha técnica

Año: 2007

Duración: 100 min

País: España

Director: Juan Antonio Bayona

Guión: Sergio G. Sanchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Óscar Faura

Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar.

Productora: Rodar y Rodar

Premios: 2007: 7 premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones

Género: Terror. Intriga. Fantástico. Sobrenatural

Sinopsis

Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia.

Desglose de planos

Plano medio corto: Laura de espaldas

Plano medio corto: Laura se gira

Plano general: habitación

Plano general: habitación

Primer plano: Laura

Primer plano: Laura de espaldas

Primer plano: Laura toca la pared

Primer plano: Laura se gira

Plano general: habitación

Plano general: habitación

Primer plano: Laura

Primer plano: Laura se vuelve a girar y golpea más fuerte la pared

Primer plano: Laura se gira

Plano general: habitación

Plano general: habitación

Primer plano: Laura vuelve a tocar la pared

Primer plano: Laura se detiene

Primer plano: Laura vuelve a tocar la pared

Primer plano: Laura se gira

Plano general: habitación

Plano general: final de la habitación iluminada

Plano general: habitación

Primer plano: Laura

Primer plano: Laura se gira

Primer plano: Laura vuelve a tocar la pared

Primer plano: Laura se gira

Plano general: habitación

Plano general: habitación con niño

Plano general: habitación

Primer plano: Laura observando al niño

Primer plano: Laura se gira y toca la pared

Primer plano: Laura se da la vuelta

Plano general: habitación

Plano general: habitación con tres niños

Plano general: habitación

Primer plano: Laura observa los niños

Primer plano: Laura se gira y toca la pared

Primer plano: Laura se da la vuelta

Plano general: habitación

Plano general: habitación con cuatro niños más cerca de ella

Plano general: habitación

Primer plano: Laura toca la pared y un niño le toca el hombro

Raquel González Corral

SECUENCIA DE IMÁGENES

DESGLOSE EN PLANOS: "TITANIC"

FICHA TÉCNICA: 

Dirección: James Cameron

Guión: James Cameron, basada en el hundimiento del transatlántico RMS Titanic

Montaje: Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris

Música: James Horner ( tema principal interpretado por Céline Dion)

DESGLOSE EN PLANOS:

PG: aparece una visión del barco

PP: se centra en el rostro del chico

PM: aparece la chica cortada por la cintura

PP: aparece de nuevo el rostro del chico

PE: se ve el cuerpo entero de la chica

PP: aparece el rostro de la chica

PP: vuelve a aparecer el rostro del chico

PP: aparece de nuevo el rostro de la chica

PP: aparece otra vez el rostro del chico, ya que están manteniendo una conversación

PP: se ve de nuevo el rostro de la chica

PC: encuadra a dos sujetos, que son el chico y la chica

PP: vuelve a aparecer el rostro de la chica

PP: aparece el rostro del chico

PP: vuelve a aparecer el rostro de la chica

PC: encuadra a dos sujetos, el chico y la chica

PG: predomina el ambiente sobre el personaje, porque se ve a la pareja, pero lo que más llama la atención

PC: encuadra a la pareja de nuevo

P cenital: se enfoca desde arriba

PC: vuelve a aparecer la pareja, encuadra a dos sujetos

P normal o eje perpendicular: la cámara se sitúa al nivel del objeto o sujeto

PC: encuadra a la pareja otra vez

Panorámica horizontal: la cámara se mueve sobre su eje de manera horizontal y enfoca el barco

PC: encuadra a la pareja otra vez

PPP: abarca la cara de los dos personajes, desde cerca

PPP: abarca las manos de los dos personajes, desde cerca

PC: aparece de nuevo la pareja, encuadra a los dos personajes

PC: siguen apareciendo losdos mediante un movimiento de cámara panorámica horizontal hacía la izquierda

PC: aparecen los dos de nuevo mediante un movimiento de cámara panorámica horizontal

LAURA RICO URÍA

CINE ROMÁNTICO

       El cine romántico lo forman todas aquellas películas en las que el argumento principal o trama gira en torno a las relaciones románticas o amorosas entre los distintos personajes de la historia, principalmente los protagonistas. Normalmente los personajes toman sus decisiones en base a sus sentimientos mas que a su razón, produciéndose alguna veces un conflicto interno. 
 

       Dentro de los géneros cinematográficos que más impacto tienen en el público actual se puede resaltar a las películas románticas entre lo más taquillero y popular, ya sea porque el amor  es uno de los sentimientos que une a las personas y que todos en algún momento han llegado a sentir o por el simple hecho de que sean historias que pueden tener diversos matices de otros géneros (drama, cómicos y hasta incluso musicales) las películas de tipo romántico nunca dejarán de producirse.

        Reconocer una película romántica no es algo demasiado complicado de poder apreciar, es fácil percatarse que toda película romántica  basa el centro de su trama en torno a lo que viene a ser el romance de sus personajes, sobretodo los protagonistas, quienes tendrán que sortear diversas clases de retos o inconvenientes para poder ver avanzar su relación sentimental. Como bien se puede llegar a pensar, esta clase de películas comparten mucho con lo que viene a ser el romanticismo, esto gracias a que sus personajes dejan que sus emociones y sentimientos predominen ante la razón, siendo esto en muchas ocasiones lo que haga avanzar la trama de la película. Toda película de este género cuenta generalmente con dos protagonistas, quienes serán el foco principal de la historia, los atores secundarios siempre ayudarán a que la película vaya tomando forma en cuanto a la trama.

         Existen numerosas películas relevantes pertenecientes a este género, de entre la que destaca "Titanic" que, entre otras cosas, ostenta el título de película más vista en todo el mundo. 

       "Titanic" es una película de 1997 escrita, producida y dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico RMS Titanic.

        Es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición cazatesoros y Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1996.

       Entre las mejores películas románticas de la historia de cine encontramos :

• El Séptimo Cielo

• Adiós a las Armas
• West Side Story
• Grease
• 500 Days of Summer
• Amanecer
• Luces de la ciudad
• Breve encuentro
• Sucedió una noche
• L’Atalante
• Me casé con una bruja
• El bazar de las sorpresas
• Las tres noches de Eva
• Margarita Gautier
• Ninotchka
• Carta de una desconocida
• París, bajos fondos
• Luna nueva (1940)
• De entre los muertos (Vértigo)
• Doctor Zhivago
• La Cenicienta
• Lo que el viento se llevó
• Love Story
• Casablanca
• Cumbres borrascosas (1939)
• Sabrina
• Cantando bajo la lluvia
• Romeo y Julieta
• Matrimonio a la italiana
• Notting Hill
• Pretty Woman
• La boda de mi mejor amigo
• Ghost
• Memorias de África
• Annie Hall
• La Bella y la Bestia
• Cuatro bodas y un funeral
• Los puentes de Madison
• Cyrano de Bergerac
• Mejor… imposible
• Moulin Rouge
• Titanic
• Brokeback Mountain
• City of Angels
• La vida es bella
• Noviembre dulce
• Dirty Dancing
• Tienes un e-mail
• Pocahontas
• Aladdin
• El guardaespaldas
• Bajo el sol de la Toscana
• La casa de los espíritus
• Leyendas de pasión
• ¿Conoces a Joe Black?
• El paciente inglés
• Australia
• Amelie
• 10 razones para odiarte
• Crepúsculo

COMEDIAS ROMÁNTICAS

       Las películas de comedia romántica son un subgénero de las 
películas de comedia así como de las películas románticas.

       El argumento básico de una comedia romántica es que dos personas se conocen, bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos no se gustan mutuamente) o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación amorosa con otra persona, por ejemplo). En algún momento, después de diversas escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. Uno u otro entonces se da cuenta de que ellos son perfectos el uno para el otro, y (normalmente después de un espectacular esfuerzo o un increíble coincidencia) ellos se encuentran de nuevo, declarándose amor eterno el uno para el otro, y viven felices para siempre.

       Por supuesto, hay numerosas variaciones en está básica línea argumental. No es ni siquiera esencial que los dos personajes principales acaben cada uno en los brazos del otro..

"Locura en Las Vegas"

         Forma parte de las típicas comedias románticas en las que la protagonista acaba de salir de una relación amorosa y el otro protagonista es el típico chico irresponsable, que todavía no asimilia que ya es adulto.

       Deciden ir junto con sus amigos a Las Vegas para olvidarse por unos días de sus problemas. el último día de celebración despiertan y se encuentran con la sorpresa de que están casados sin acordarse de lo que había pasado anteriormente. Cuando se dan cuenta que los dos no son compatibles , se ganan la lotería de tres millones de dólares, deciden seguir casados con el propósito de que uno se quede con toda la ganancia. Como toda comedia romántica, al final descubren de que estaban enamorados y de que no era necesario separarse.

       Para ser la primera película que hacen juntos Cameron Díaz y Ashton Kutcher, resultó ser un buen dúo para esta comedia.

       Los planos que podemos encontrar en esta película son el general (comienzo de toda la película, muestra la ciudad de New York) entero, americano, conjunto, medio, busto, nidar, ceñir. Los travellings que encontramos son el circular, travelling, paneo y barrido. Los ángulos que aparecen son el picado vertical y ligero. L a película finaliza con un zoom Back, que muestra primero a la pareja y se va a lejando poco a poco hasta mostrar un plano general .

         El director de esta película es Tom Vaughan, se le conoce por haber dirigido "ladrones de mentes" realizada en el 2003, esta es la primera comedia que realiza y ha tenido éxito tanto en Estados Unidos como en América Latina.

LAURA RICO URÍA

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS-TERROR

     Como su nombre indica, el género de terror o de horror engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor. Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el romance, añadiendo la simbología amorosa a ese repertorio ya resumido.
En lo que concierne a su evolución estética y conceptual, el terror cinematográfico se afianza gracias al expresionismo alemán, una corriente de la cual tomó su aspecto tenebroso y estilizado. A juicio de sus principales estudiosos, el cine de terror alcanzó su madurez a lo largo de los años treinta, a partir de los planteamientos de una compañía productora, la Universal, que se especializó en esta temática. A partir de esos criterios, años después otras compañías como Hammer y New World Pictures tomaron un testigo que ha llegado hasta nuestros días con visibles modificaciones. Despojado paulatinamente de su romanticismo, el cine de terror ha evolucionado hacia la exageración sangrienta, conformando tendencias como el gore o splatter, cuya finalidad esencial es mostrar la violencia terrorífica mediante explícitos y muy verosímiles efectos de maquillaje. En esta línea, han ido definiéndose unos estereotipos peculiares, los asesinos en serie o psychokillers, que protagonizan, secuela tras secuela, sagas en las que se relatan sus cruentas y a veces paródicas andanzas. Sin duda, los dos personajes más conocidos de esta vertiente son Jason, de la sagaViernes 13 (Friday the 13th), y Freddy Krueger, figura central del ciclo Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street).

A la hora de mencionar títulos representativos del cine de terror, queda de manifiesto esa evolución antes señalada. El expresionismo alemán dio lugar a filmes clásicos, de inspiración literaria, al estilo de El estudiante de Praga (1913), de Stellan Rye, El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene, El Golem (Der Golem, 1920), de Paul Wegener y Karl Boese, y Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Sumphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau. El cine mudo estadounidense también procuró adaptar las novelas fundamentales del género en títulos como El hombre y la bestia (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920), de John Stuart Robertson, El jorobado de Notre Dame(The Hunchback of Notre Dame, 1923), de Wallace Worsley, El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1925) , de Rupert Julian, y El hombre que ríe(Laughing Man, 1928), de Paul Leni.
Ya en los años treinta, la productora Universal, dirigida por Carl Laemmle, contrató a intérpretes como Bela Lugosi y Boris Karloff, y a cineastas como Tod Browning y James Whale, para que desarrollasen proyectos de clara inspiración terrorífica. A ese periodo corresponden largometrajes como Drácula (1930), de Browning, El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) y La novia de Frankenstein (1935), ambas de Whale, El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931) , de Rouben Mamoulian, La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu-Manchu, 1932), de Charles Brabin, La momia (The Mummy, 1932), de Karl Freund, El lobo humano (The Werewolf of London, 1935), de Stuart Walker, yFreaks, La parada de los monstruos (Freaks, 1932), también de Tod Browning.

Volviendo a los orígenes novelescos del terror, Roger Corman adaptó diversas narraciones de Edgar Allan Poe, completando el ciclo compuesto por las películas La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum, 1961), El cuervo (The Raven, 1963) y La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1963). En el Reino Unido, otro cineasta, Terence Fisher, tomó un camino semejante a la hora de reactualizar las figuras clásicas del horror. Bajo el patrocinio de la compañía Hammer Films, Fisher rodó Drácula (1958), Las novias de Drácula (The Brides of Drácula, 1960) y Drácula, príncipe de las tinieblas (Drácula Prince of Darkness, 1965).
En Italia también hubo muestras de terror clásico en la línea de La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960), de Mario Bava. Pero fue Dario Argento quien dio forma a una tendencia, el llamado giallo, repleto de secuencias violentas e impactantes. A este cineasta debemos películas como El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle plume di cristallo, 1968), El gato de nueve colas (Il gatto a nove code, 1970) y Suspiria (1977). Sin duda ese sadismo propio de los psicópatas también atrajo al público estadounidense, que lo descubrió enPsicosis (Psycho, 1961), de Alfred Hitchcok. Poco después, una nueva generación de cineastas se encargaba de eliminar las sutilezas, dando rienda al horror más descarnado en obras como La noche de los muertos vivientes (The Night of the Living Dead, 1968) , de George A. Romero, y La matanza de Texas(The Texas Chainsaw Massacre, 1974), de Tobe Hooper.

La fascinación por los asuntos diabólicos identificó producciones como La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968) , de Roman Polanski, El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin; y La profecía (The Omen, 1976), de Richard Donner. Un novelista, Stephen King, añadía al repertorio los miedos propios de la adolescencia, identificables en una adaptación de su obra más popular, Carrie (1976), de Brian de Palma. Precisamente fue ese público adolescente quien mejor acogió películas como Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977), de Wes Craven; La noche de Halloween (Halloween, 1978), de John Carpenter; Viernes 13 (Friday the 13th, 1981), de Sean S. Cunnigham, y Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984), de Wes Craven. 

Como giro más reciente en esta tendencia, cabe mencionar, por un lado, la definitiva idealización del psicópata en El silencio de los corderos (The silence of the Lambs, 1990), de Jonathan Demme, y también un curioso retorno a las fuentes literarias, patente en Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Drácula, 1992), de Francis Ford Coppola, Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire, 1994), de Neil Jordan, y Frankenstein de Mary Shelley Mary Shelley’s Frankenstein, 1994), de Kenneth Branagh.

Raquel González Corral

NUESTRA INTERPRETACIÓN

"PERSISTENCIA DE LA MEMORIA"

SALVADOR DALÍ